達文西《蒙娜麗莎》-文藝復興時期與今天

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我們身處於羅浮宮最擁擠的房間中 但這是有充分理由的。這是 展示達文西的《蒙娜麗莎》的房間, 毫無疑問,這是 世界上最著名的畫作。當然, 是她的微笑讓這幅畫聞名於世, 這確實是一個 無法明確告訴我們她 感受的微笑。它是模糊的,我認為 這使得人們可以按照自己的方式 來解讀。比如,西格蒙德·弗洛伊德 看到了母愛的凝視, 但也有一種調情的目光, 而我認為這兩種特質我都能在此看到。 這是一幅 佛羅倫薩商人妻子的肖像, 當我們看到這片拍著自拍的 人海時, 我們需要記住的是, 在文藝復興時期,只有精英階層才能擁有自己的 肖像畫。 這是一項昂貴的提議,當然 你需要多次為藝術家 坐姿, 才能捕捉你的肖像。 因為它們很貴, 它們只為國王、王后和貴族所用。 在文藝復興時期,我們看到的是商人階層的增長, 一個富有的 商人會雇傭達文西為他的 妻子畫肖像, 這提醒我們在那個時期, 商人、銀行家和其他人在文藝復興時期 賺了大錢。尤其是在 佛羅倫薩市,這是 在文藝復興時期的一個經濟中心,我們知道, 事實上,這幅畫的贊助人 是一位布料商人。這幅畫有 許多創新之處,但其中一個 最重要的是它的 半身像。一般來說,肖像畫是 胸像,也就是從胸部以上的部分。 這是一個極具影響力的新 肖像畫公式。 如果你考慮之前的標準肖像形式, 人物側面像,胸像, 這是一個非常靜態的姿勢,非常正式, 非常僵硬,但當達文西 把頭轉向我們,將 肩膀也三分之四轉向我們, 並包括了手,突然之間我們 有了一個更加自然的人物形象, 一個你可以 想像與之交談的人, 包含背景和手的肖像畫, 在北方文藝復興時期是存在的, 但這是一個新公式, 對意大利來說非常具有影響力, 對拉斐爾等藝術家影響巨大。 這幅畫的另一個非常具有影響力的方面是 達文西使用的一種技術,被稱為 煙霧法。這意味著 煙霧,它指的是一種 稍微模糊的質感,達文西 引入以去除早期文藝復興 畫作中有時過於尖銳的 質感,每個物體看起來過於 孤立。這是一種大氣質感, 創造了一種整體統一的感覺, 使人物看起來像是 從黑暗中浮現出來。 所以我們看到她坐在一張椅子上, 在一個廊柱陽台上,我們 看到在她兩邊像是 兩根柱子的底部。我們不知道 這幅畫是否被剪裁過, 原本在她兩邊有完整的柱子, 但我們知道,早期 這幅畫的複製品顯示 人物兩邊有那些柱子。 有很多關於這幅畫的事我們 還不完全理解。這是一個 委託作品,但達文西保留了這幅 畫。他從未將它交付給 委託人。後來在 達文西晚年,當他搬到法國時, 他帶著這幅畫,這也是為什麼它現在在羅浮宮。 我認為我們應該解答的一個問題是 為什麼這是世界上最著名的圖像? 它讓我想起另一個 非常著名的女性形象,非常 模糊和神秘的形象,那就是 維米爾的《戴珍珠耳環的少女》 在一個多世紀後的作品。或許 我們的文化對於 神秘女性的圖像有某種迷戀。 我認為這可能是其中一個重要部分, 但我認為聲名會自我增長。 在1911年,這幅畫被 盜走,這成為全球的頭條新聞, 這加速了它的聲名, 它成為許多藝術家如 馬塞爾·杜尚或安迪·沃霍爾等的 繪畫題材。這 提出了一個有趣的問題。這是一幅 為私人家庭而作的畫 存在於家庭內部, 為了慶祝一位丈夫的妻子,或者慶祝某個 特定的場合,比如孩子的出生或新家的購買。 但它現在卻在一個巨大的畫廊裡, 與數百人一同存在,一幅畫 存在於世界各地的無數複製品中。 這是達文西所認為的一個 相對較小的委託作品的 如此意外的命運。